墨香飘过清溪去，常遨山水映月明
浅评“大熊山画派”刘志兰的水墨山水
刘银叶撰文
阴雨后难得的十几个好晴天。紫红的艾叶花和野菊一起将山上这块大石用香气围绕。有时飞过来一只白蝶或者黑蝶和黄蝶，飘动的花朵便绕着清风摆动的花朵打圈圈，使我分不清蝶与花。这些山上的小精灵都是大自然的天生神笔手，总是一天天用自己勤劳的智慧，全身心地投入到绘制岁月的高雅和静美的自然之中。使自己与自然和画幅融为一体......
四年前的一座名山的小桥上，一个带眼镜的中年男子用在桥下打来的清溪水开始磨墨写生。我问他为什么一定要打溪水砚墨呢，他说山溪里的水是活水，清亮碧柔，用来砚墨作画能给墨质带来细柔和活气，画出来的画墨泽生动。使画更有生命的鲜活感。
对于画画的用墨刘志兰是非常讲究的，一是用古墨和陈墨。二是用进口的梅花墨。而极少去用瓶装的现存墨。问其原因，他说通过砚墨可增加画幅的灵气，可以增添对艺术的虔诚，还可以让日月之光在墨的碾磨中渐渐融入画的意境中去。始画面血脉通畅而充满活力。
我在经济条件好的时候曾搞过几年收藏，瓷，玉，字画，墨砚。。。虽然发高价买回不少假古董，但从中却学到了不少收藏知识。比方说墨。我比一般用笔墨的人至少要多一点点认知。知道明代永乐年间的方于鲁，叶玄卿，清代的曹素功，汪节庵，胡开文都是制墨名家，读过关于墨的专著有，墨谱，墨经，墨法集要，墨考，曹氏墨林......
松烟与胶烟各是什么性能。
墨是可以治病的，墨更是可以通灵气的。墨精使者难道不能称之为墨仙吗？
有的人老讲笔墨的关系。你连墨的性能都没搞清楚，笔墨的关系又从何谈起？
刘志兰是一个典形的文人，讲气义，重感情。我在大熊山多次避暑都邀他来山上共赏夜色。兴趣来了就要画画，他因一场大病看淡了名利 ，只潜心于自已的绘画，五年前他在农家乐的床垫上为我们画山水，木屋里的灯光很暗，天气又热，但这一切都挡不住他为画好一幅小画的执着......
刘志兰的每一幅画作的诞生，都象一个怀胎十月的新的生命，带着星星的晶露，带着月亮的睿智和清晖，带着静夜里几千万次针声的钟摆，好似笋芽在泥土中拔节，好似竹筒里的水一滴滴降落，笔墨的声音只有自己听见......一幅好画的构思同样需要天时地利人和，所谓天时，是对这幅画有了创作的冲动，地利是要有好的环境，人和是要保持极度的安静，没有任何人和杂事来打扰，就象我年轻时候在冬天的夜晚没电，用手电筒躲到被子里读古文一样。刘志兰在绘画时，他便成了一条孤独的龙，其身其影其魂魄都己穿行于青山白水之间，他的每一滴血，都随着笔尖上的浓墨淡汁在画中流畅，他五脏六腑里的每一次蠕动与呼吸，都在幽云夕照里摇曳 ，他的每一个充满灵思的细包都会随着涧溪里的每一线清流，把秋里亦或是四季中的每一片叶子无声地亲吻，使之画面有了天地间的灵气，有了大自然附与的第二次生命，有了他全身心倾注的血脉和骨肉......
对一个画了几十年画的画家来说，再去多谈他的线条已没太多必要。只有从画的意境和独特的个人气韵里才能找到画家灵魂的寓所。如果实在要和别的山水画家对比，刘志兰除了用墨别具一格，其皴法也脱古弃俗，他将披麻皴，雨点皴，米点皴，云头皴，斧劈皴......都用到入神入化的地步。他的皴法吸元，明，清各家之长而如明月入水一般的透澈，虽细水微澜而可纳星汉入里。读刘志兰的山水画，你可以读到黄公望，曹知白，吴镇，王蒙，马琬，黄秋园，陆严少......等许多画家的神彩......
当我站在刘志兰的山水画面前时，便有如李青莲之吟蜀道，庾子山之韵江南，苏子瞻之游赤壁......那种文思飘逸的幽雅之境尽显其中。
在面对诗一样的意境无法选择时，画家的感觉器管把所侦察到的情报一一向大恼汇报，再把所采购的原材料输送给思维器管，所以在艺术创作面前，人的思维重于一切。如果只用眼和手将世上的美景复制出来，那么就不需要艺术家了。艺术之美在于人的思维对自然的多角审视与灵魂深处的加工。而绝非只是玩线条弄花式那么容易。
刘志兰的思维是画与道路的双重阵式。工作与绘画两者都打胜仗。
在绘画路上苦苦探索了二三十年的刘志兰不是自我为尊的经验主义者，而是一个在艺术的冰岛上默默思考的睿智者。艺术的天空对任何仰视者都是博大而高远的，如果浮云蔽日，没有心路的庸人自然就会很茫然。绘画的经验成果与思维成果之间的这种反常的对立，是一些不懂绘画语言和大脑思维的重要性之伪评论家，使两者之间有了破坏性的对立。一些混迹于艺术界而又不懂艺术的所谓评论家已泛难成灾，他们重头衔讲职务，看地位和金钱 ，把整个书画界搅得象一团浑水，使中国的艺木家失去了自我。在一大片的大师称呼之中，难得出几个真正的大师。尤有甚者，个别人加入了个中国书协或中国美协便不可一视，在别人面前孤芳自赏，趾高气扬起来，这真是天大的笑话。你想过没有，王義之，颜真卿有没有加入中国书协呢，王维，唐六如有没有加入中国美协呢，难道他们就不能够称书法家和画家了吗？范宽，董其昌也没当过美协理事，李渔，曹雪芹，鲁迅都没当过什么作协主席呢，难道他们就不算作家了吗？这些头衔只不过是现代人为自己制作的纸糊高帽而已，是经不位历史老人的水淹火烧的。这些头衔可以满足一些人的虚荣心，可以拿到社会上去招摇过市，但对于真正有才华的人来说，他们并不买你的帐。相反，有好多人都是聪明反被聪明误，带上许多头衔和乌衫帽之后，其艺术才华再也上不去，只能当当山大王了。所以在从艺路上，我尤其欣赏象刘志兰一样的许多默默耕耘者，和绘画路上的仁人志士，亦或是鲁迅笔下的艺术家过客......
因为中国画的真正内涵是文化与哲学，中国画的内美远远胜过其作品的外美。八大山人便是中国画的一个最具艺术魅力的高峰。
一个真正出类拔萃的画家，无论你画什么画，都要做到苍厚丰润并举，苍老则茂盛丰厚，墨气充佩，润泽则灵莹秀美，诗韵鲜丽。刘志兰的山水画，苍润达境，笔墨气韵有灵，故不着一色而丽人一等，当属自然也。苏东坡在他的净因院画记中写道，世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能办。然也。
风吹着山上的杂木和野草。朱红色的槟榔在水杉和油松怀中睁着好奇的眼睛，山茶花和野菊在岁月老人的拥抱中吐着淡雅的芬芳。时间是一把双刃剑，催老了年华，却又给我们在艺术的海岸架起了心灵上横空而出的长桥。夕阳下的鸟啼依然是那么清脆而美丽，失车菊和艾叶花睁着妩媚的眼睛，仿猜透了秋的心事。五十年后，我们这一代人又会成为山山水水所遗忘的曾经为守望家园而奋斗过的雁群，但当后人在哪个金裹银镶的宫殿亦或是人声拱伏的拍卖地再见到刘志兰的画时，一定会有无穷的惊叹......
刘志兰作品
作者简介：
刘银叶，不自由文学写稿人，丹青手，词赋写手，职业艺术评论人。