画家简介

丁建中，1966年生于张家港。现任苏州市吴作人艺术馆副馆长，江苏省美协会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州市花鸟画研究会副会长，苏州市美协理事，苏州市美协花鸟画专委会委员，民进中央开明画院副秘书长。

作 品 欣 赏

丁建中花鸟画

蔡树农

“事父母，色难。作画亦色难。”第一眼见到丁建中的花鸟画作品给我最深刻的感觉，是他用色的雅逸清纯，一种浓浓的江南情调弥漫画面，又仿佛能从画面洋溢出来进入观赏者的眼睛——“色凭目显，无目即无色也。色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。”潘天寿的这段关于“色难”的画语确实是极为内行贴切的，画面不重色一定画不出好画。

▲《荷风十里香入怀》 200x200cm

▲《宅前屋后皆画图》 60x200cm×3

▲《寒江独处》 68x68cm

▲《青藤垂荫》 68x68cm

中国画所谓的色还包含了水色、墨色，水色、墨色是中国画的最大特色，丁建中能把彩色、水色、墨色非常舒服地交融合汇，“色不异空，空不异色”，一定程度上帮助他的花鸟画作品迅速抓住观赏者的“有色”眼睛提供了条件。色色相辉、色色相惜，许多留白处尤以无色作大色处理，“妙合自然趣，人工费剪裁”。古色、今色、心色齐聚笔端，长吟浅唱，俱为动听，前人形容的“色舞”移之丁建中花鸟画的“花色”真是太美妙了。我个人的口味很是喜欢丁建中这种平和干净的“花色”。李渔曰：“从来拜神拜佛，都是自拜其心，不是真有神仙，真有菩萨也。”真神仙、真菩萨是自己，同样，人间真色亦自色本色之许，无自色本色，真色必不真矣。“师其心不事其迹”，吴冠南应该为有好学生如丁建中而高兴。

▲《紫气呈瑞 》 40x40cm

▲《春水渐暖 》 40x40cm

▲《东风渐来花新放》 40x40cm

丁建中的花鸟画属于传承型的，传承型的画创意不多算是正常现象。传承型的画家主要要看他对师承画种画风的精义能否吃深吃透，对笔墨语言的运用能否尽可能地逼近神似取法对象。显然，丁建中温和、简炼、典正的画境追索是保持一贯的坚定执着的，他喜欢和不喜欢的画家，只要吻合他的审美标准，他都会不动声色地拿来学习消化。所以，仔细品鉴，丁建中花鸟画画面的配色、配景、配题，其实充满同中求异的冷静，看似随意，却匠机暗藏，中国历史上不少大画家均有此本领，故作离奇古怪状除了个别成功者，绝大多数逃脱不了失败的命运。

▲《霜雪精神》 40x40cm

▲《可上九霄》 29x40cm

▲《夏雨初收》29x40cm

▲《紫英》 42x68cm

大概丁建中生活经历经过了平正炫烂的轮回，大千世界的花花草草在他眼里早已波澜不惊了。他既可以用世俗的立场去描绘，更可以用超脱的姿态去状摹，具体落实到画面，则风拂闲庭，幽情独寄，俨然一派旧文人士大夫回归田园的散淡高蹈。略觉遗憾，书法底子不弱，书风、画风相配的丁建中本来完全可以自作诗文题写在他很江南很抒情的花鸟画画面上，他很少去做，是无意于此？抑或是受限于其他因素？总之，他的画的传统格式及其情韵是最宜于诗文题跋的，哪怕不是自己的诗文，有与没有，情况会不一样。当然，我是出于对丁建中绘画的厚爱和其人的才华才出此言的，“兼听则明”，相信聪明的丁建中会认真对待我的说法。

▲《深树幽鸣》 38x68cm

▲《冷香》18x68cm

▲《夏趣》18x68cm